Через Вселенную степного модернизма
В Кыргызском национальном музее изобразительных искусств имени Гапара Айтиева вчера открылась «Свобода». Так с казахского языка переводится название выставки «Еркиндик» народного художника Республики Казахстан, профессора, лауреата Независимой премии Платиновый «Тарлан» в номинации «Изобразительное искусство» Еркина Мергенова. Несмотря на то, что впервые он выставлял свои работы еще во Фрунзе в 1980-м, все эти годы скульптор - классик казахского модернизма, как его называют на родине, не разрывал творческих связей с Кыргызстаном - участвовал во многих республиканских конкурсах как художник-скульптор, член жюри, независимый эксперт. Поэтому неудивительно и приятно наблюдать, как кыргызские художники и видные деятели искусства радовались новой встрече с мастером.
Перед входом в зал я встретила женщину с дочкой. Мама рассказала, что в дни каникул специально привезла ее из иссык-кульского села, чтобы посетить музей. Восхищенная их столь редкой в наше время тягой к прекрасному, вхожу в просторный выставочный зал, где посетителей встречают скульптуры из бронзы, алюминия и меди.
Самобытный стиль мэтра, сумевшего новым пластическим языком выразить вечные идеи свободы, борьбы, смерти, любви, поражает воображение. Некоторые исследователи его творчества говорят, что с первых шагов Еркина Мергенова в искусстве его работы опережали время, в них была дерзость, разрушавшая сложившиеся представления, традиции. Эти качества сохранились в творчестве Еркина Мергенова и сейчас.
«Вечер», «Предчувствие», «Нике», «Эко», «Поэт», «Козыкорпеш-Баянсулу», «Мираж», «Алтай. Тюркская легенда»... 19 скульптур, в которые автор вложил переживание, боль, негодование, протест, любовь, тревогу, душевную неуспокоенность. В них отражена метафоричность мышления Еркина Мергенова. В мучительных поисках найден единственно возможный пластический образ, вызывающий ответные размышления, озарения, волнение зрителя - всю неоднозначность восприятия. Мастер рассказал, что его работы сразу рождаются в материале. «Бронзу я люблю. Алюминий выбрал интуитивно, а через две-три работы почувствовал - это то, что надо, потому что в нем можно добиться эффекта серебра: белого, глубокого, как в работах зергеров (народных мастеров). И когда, анализируя мое творчество, специалисты или любители искусства говорят о космическом пространственном ощущении и передаче его во всех композициях, о сиянии серебра, серебристости композиций, я знаю, что это удается не в каждой работе. Но там, где удается, - это есть мой Восток», - отметил Еркин Мергенов.
Работы мастера, конечно, требуют глубокого осмысления. Большой интерес вызывает не только их форма, но и драматизм содержания, совмещение европейской пластики со степной культурой и восточными традициями, и в этом они неоднозначны. Безусловный профессионализм, масштабность созданных Еркином Мергеновым образов, широта и философичность его мышления вновь и вновь, словно магнит, притягивают зрителя к его скульптурам. И это прекрасно.
