Алые маки Данакан Адашкановой

8 Марта хочется отвлечься от большой политики, социальных, экономических проблем и больше писать о прекрасных женщинах, о том, сколько тепла и света они несут по жизни.

От судьбы не убежишь

Есть счастливчики, которым везет на встречи с судьбоносными людьми. Известный художник Данакан Адашканова, - несомненно, одна из них, ведь каждая из таких встреч крутым образом меняла рисунок ее жизни. Пятнадцатилетней девчушке из Оша, ни разу не бравшей в руки кистей и красок, студент-практикант советует ехать во Фрунзе и учиться на художника. И она едет. Наитие, провидение - можно назвать как угодно, но именно тот совет определил всю ее жизнь.

С учебы во Фрунзенском художественном училище началось знакомство Данакан с увлекательным миром живописи, а после, стремясь к своей мечте - быть большим художником, она едет в Ленинград поступать в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. С первого раза не покорился: подвело слабое знание русского языка. Несмотря на отличные оценки по профильным экзаменам, Данакан рекомендовали прийти на следующий год.

- Родителям о неудаче ничего не сказала, переживала, конечно, но твердо решила идти до конца, - рассказывает Данакан Адашканова. - Осталась в Ленинграде, по утрам разносила почту, а после готовилась к новым вступительным экзаменам.

Год пролетел незаметно, но за неделю до экзаменов Данакан попала на операционный стол с аппендицитом. Пришлось из больницы на третий день сбежать, а так как она едва ходила, этюдник на экзамены носили друзья. К счастью для девушки, все закончилось благополучно, и она стала студенткой мастерской народного художника СССР Иосифа Серебряного - автора знаменитого портрета Дмитрия Шостаковича.

Дипломная картина Данакан Адашкановой «Сбор табака» - большое полотно, посвященное сборщицам табака за работой, произвело на защите фурор и стало для нее направлением в аспирантуру Репинки. Однако тоска по Родине и близким оказалась сильнее. Данакан вернулась во Фрунзе, где и начала профессиональную деятельность.

Мастер портретного жанра

В кругу художников и ценителей живописи имя Даны, как ласково ее называют друзья, известно - нет никого, кто бы мог так лирично писать цветы, травы, луга и горы нашей страны.

...Мир ее картин хранит тишину и покой родной земли, которую она воспевает по-своему нежно и любовно. Быть может, поэтому с ее реалистичных картин и камерных полотен словно льется этот свет земной красоты, разносится аромат трав, цветов, дыма... Именно так написала о ее творчестве известный искусствовед Гульчахра Токтосунова.

Однако в начале творческого пути Данакан Адашканова склонялась больше к портретному жанру, чему послужила одна памятная встреча.

- В 1978 году я участвовала в республиканской выставке, посвященной 100-летию города Фрунзе, - рассказывает художник. - Признаться честно, волновалась. Только вернулась из Ленинграда и впервые выставляла на суд публики свои работы. На открытие я опоздала и пришла, когда посетителей уже не было, но возле своих работ увидела небольшую группу людей, меня окликнули, и я подошла. «Ну, наконец-то, мы дождались автора!», - воскликнул импозантный усатый мужчина, в котором я к своему изумлению узнала Семена Афанасьевича Чуйкова, корифея и мастера отечественной школы живописи. Он вместе с супругой посетил выставку и задержался у моего автопортрета, который ему очень понравился. Для меня, вчерашней студентки, его советы и наставления были определяющими, тогда он сказал: «Пиши портреты!». Ими я собственно и занималась следующие несколько лет. А тот знаменательный автопортрет, кстати, после выставки приобрел Национальный музей имени Гапара Айтиева.

Данакан Адашканова сначала стала известна именно как мастер портретного жанра, ей позировали Булат Минжилкиев, Мира Далбаева и многие другие кыргызские интеллигенты, и только потом к ней пришла известность пейзажиста.

- Писать много пейзажей начала после поездки в 1987 году на пленер в Гурзуф в Дом творчества имени Коровина. В Крыму, в таком поэтичном и живописном месте, удержаться от написания пейзажей невозможно. Поездка зарядила меня таким вдохновением, которого, признаюсь, хватило надолго.

С именем еще одного основоположника отечественной школы живописи связаны несколько лет жизни Данакан Адашкановой. Гапар Айтиев пригласил ее к себе в творческую аспирантуру.

- Агай был строгим учителем, если ему работы не нравились, он этого никогда не скрывал. Однажды велел мне принести портреты, в тот момент он писал портрет Олмосхан Атабековой. Минут двадцать молчал, мне стало страшно, - с улыбкой вспоминает Данакан Адашканова. - И вдруг сказал: «Я возлагаю на тебя большие надежды, оправдай их». Надеюсь, я их оправдала, - резюмирует художник.

Данакан Адашканова - одна из немногих кыргызских женщин-живописцев. Ее произведения снискали популярность среди ценителей живописи, а работы находятся в различных музеях стран СНГ, в частных собраниях США, Японии, Франции, Германии, Дании, Кореи, Турции и других стран.

- Недавно моя дочь, - делится еще одной историей Данакан Адашканова, - в социальных сетях на фотографии своей однокурсницы в интерьере узнала мою работу. После переписки выяснилось, что «Маковая степь» радует своих обладателей в Санкт-Петербурге. Вообще, мир глобализировался, стал технологичным, и нужно идти с ним в одну ногу. Поэтому я открыла персональный сайт, где можно посмотреть галерею моих работ, увидеть новые произведения и узнать о моем творчестве.

Делясь планами на будущее, художник отметила, что намерена подготовить к августу персональную выставку. «И, как любая женщина, заниматься семьей и мужем, нянчить внуков», - смеется жизнерадостная Данакан Адашканова.

Фото из архива Данакан Адашкановой.