Борис Воробьев: Театр, как муравейник, должен жить круглосуточно

В центре столицы Кыргызстана, в одной из самых красивых частей города, Дубовом парке, стоит величественное сооружение - здание Государственного национального русского театра драмы имени Чингиза Айтматова, в украшении которого принимали участие ведущие мастера кисти и резца республики. В этом году театру исполняется 75 лет. С момента своего создания в 1935 году и по сей день он остается единственным русским театром страны.

Сегодня он пребывает в том возрасте, когда приходят мудрость и опыт, уважение и почтение. Всего этого у театра в избытке. Есть и славная летопись успешных премьер и гастролей, а также целая плеяда замечательных режиссеров и актеров, воспитанная сценой за долгие годы.

В наши дни коллектив Государственного национального русского театра драмы имени Чингиза Айтматова, сумев стряхнуть с себя оцепенение экономического кризиса, продолжает радовать театралов спектаклями, премьерами и выступает на фестивалях. Отчасти заново вспыхнувший интерес кыргызстанцев к Русскому театру драмы объясняется активной деятельностью его нынешнего директора Бориса Воробьева.

- Как вы планируете праздновать 75-летие театра?

- Мы являемся государственным театром. Это означает, что на всякий юбилей, предполагающий определенные затраты, мы заранее составляем смету, подаем ее в вышестоящую инстанцию и ее могут «порезать»: «То нельзя, это нельзя...». В таких случаях я понимаю, что денег не будет.

До празднования 75-летия осенью в театре произойдут изменения. В этом году мы впервые отказываемся от ухода на летние каникулы. Театр останется работать все лето, а раньше с 1 июля уходил на отдых.

А еще на одну неделю труппе придется уехать из страны, так как нас пригласили участвовать в IV Международном театральном фестивале современной драматургии «КОЛЯДА-PLAYS-2010». В этом году фестиваль, придуманный известным российским актером, режиссером и драматургом Николаем Колядой, пройдет с 25 по 30 июня в Екатеринбурге. На нем будут заседания актерских клубов, обсуждение представлений, встречи с драматургами, по чьим пьесам поставлены показанные спектакли, выставки, киносеансы. Наш театр пригласил сам Николай Коляда, лично позвонив мне, а показывать будем спектакль «Мочалкин блюз». В подобном мероприятии мы примем участие впервые.

Таким образом, театр в этом году будет работать и в июне, и в июле, и в августе. Потому что летом город наполняется туристами, приезжающими из России и других стран, прибывают наши соотечественники из регионов. Хочется показать им город, а кроме цветочных фонтанов или разливного пива на каждом углу ничего нет. Культурная жизнь в Бишкеке летом словно замирает.

В зрительном зале театра есть четыре больших кондиционера «зима-лето», к лету еще в фойе появятся такие же, и в жару можно будет спокойно проводить время в охлажденном театре.

Летом многие студенты, дети и взрослые не знают, чем заняться в свободное время. А тут появляемся мы и предлагаем приходить в театр хотя бы по четвергам, пятницам, субботам и воскресеньям. Думаю, не откажутся. Будем приучать к тому, что театр должен работать. А актеры тоже смогут отдохнуть, только поэтапно, по очереди - кто-то уйдет пораньше в отпуск и вернется, кто-то позже, кого-то заменим на время, чтобы дать возможность восстановить силы...

- Что еще интересного запланировано на конец лета - начало осени 2010?

- Приоткрою слегка завесу тайны... На Большой и Малой сценах Русского театра драмы с 15 по 20 сентября при поддержке Швейцарского бюро по сотрудничеству в КР пройдет международный арт-фьюжн-фестиваль «Аралаш» с участием центральноазиатских театральных коллективов, художников, дизайнеров и музыкантов. Кстати, музыка на форуме искусств предполагается не обычная, а с обязательным наличием этно- и фолкэлементов. Праздник не ограничится сценой, а будет проходить в парке, музеях и даже, возможно, на крыше театра.

- Почему так часто в театр приглашают режиссеров со стороны?

- Потому что, к сожалению, уважаемый мной Владислав Пази, уехав в свое время в Санкт-Петербург, оставил здесь большую пеструю труппу без единого профессионального режиссера. И тогда пошла сплошная актерская режиссура, спектакли стали ставить все, кому не лень. Но качество-то уже другое. Стало сразу понятно, что такое театр с Пази и без него.

В числе первых приглашенных режиссеров был Юрий Ханинга-Бекназар, который поставил «Дядю Ваню» по Чехову. Потом поставили «Любовь придумали русские?!» по пьесе «Женитьба» Гоголя. Затем пригласили ставить Татьяну Захарову, которая до этого приезжала как ученица Пази. Потом и у нас в театре стали вырастать дипломированные режиссеры. Например, Марат Амираев окончил два режиссерских курса ВГИКа. Валерий Крайнов, будучи актером, также окончил режиссуру и уже неплохих пару вещей поставил на сцене. Так мы пришли к тому, что стали делать по 12 премьер в год.

К своему трехлетнему юбилею пребывания на посту директора театра я «накопил» коллекцию из 30 спектаклей. И есть еще одно достижение - раз в месяц мы устраиваем благотворительные показы для малоимущих. В такие дни зал бывает особенно полон.

Хороший театр сам по себе достаточно дорогостоящ: помимо нормальной зарплаты актерам необходимы еще и хорошие костюмы. Например, для постановки «Ромео и Джульетты» было сшито 60 новых костюмов, так как на сцене играют 32 актера. Все это требует средств. И, когда с первых шести аншлагов мы получили 150 процентов прибыли, то есть вернули 350 тысяч сомов вложенных денег и 450 тысяч сомов заработали на первых спектаклях, я понял, что театр может не просто выживать, он может зарабатывать. Сейчас Русский театр драмы зарабатывает в год до 5 миллионов сомов.

Думаю, что, если бы нам дали пару лет спокойно работать, мы смогли бы выйти на самоокупаемость.

- Каким вы видите театр?

- Театр должен стать местом, где не скучно. Если мы сломаем стереотип молодежи, которая считает театр местом, где скучно, тогда он будет жить всегда. Сегодня в театр идут уже не только люди среднего и пожилого возраста, но и дети, молодежь. Ходить в театр становится модно.

Хотим перестроить большое фойе, сделать второй этаж, поставить легкие аквариумы, создать торговые площадки. Мне хотелось бы, чтобы и здесь появились бутики, - для этого мы прорываем подвалы, заполняем технические этажи всякими кафешечками, кофейнями, пивными барчиками. Театр, как муравейник, должен жить круглосуточно. Тогда становится интересно: даже если ты пришел пораньше на спектакль, у тебя будет возможность заполнить время. Театр будет жить многообразной жизнью.

Таким образом, 75-летие со дня рождения театра мы встретим ударным трудом. Мы обязательно сделаем что-то большое и интересное. Если ташкентский режиссер Вячеслав Бродянский приедет, мы поставим большой спектакль-ремейк известного фильма «Свадьба в Малиновке», которым будем закрывать или открывать театральный сезон. Есть и другие идеи. Одним словом, юбилей встретим достойно, жаловаться не будем.