Овлякули Ходжакули: Провал спектакля «Корона мертвеца» станет его же успехом

В столице Кыргызстана в Государственном национальном русском театре драмы имени Чингиза Айтматова в первых числах апреля вновь премьера. Спектаклем «Корона мертвеца» по пьесе современного кыргызского драматурга Султана Раева зрителей решил порадовать, удивить и шокировать режиссер-постановщик, заслуженный деятель культуры Туркменистана Овлякули Ходжакули.

В необычной для отечественного зрителя манере актеры расскажут о Жизни, Любви, Власти и Смерти. Во время спектакля они выйдут в зал, зададут зрителям вопросы.

Корреспондент ИА «24.kg» встретился с режиссером-постановщиком Овлякули Ходжакули.

- Критики писали, что «искусство Овлякули Ходжакули родом из детства и поэтому его театр - театр пронзительных метафор, чистых и глубоких воспоминаний». Каким было ваше детство?

- Я родился в дехканской семье в маленьком туркменском селе недалеко от Чарджоу. Конечно, жить, мечтать и развиваться малышу там гораздо сложнее, чем его сверстнику в большом городе, и это накладывает определенный отпечаток.

Мои родители никакого отношения к театру не имели - в нашем селе его просто не было, но зато с концертами иногда заезжали артисты, выступления которых были для меня великим праздником. Поэтому у меня с детских лет появилась мечта о сцене. После школы я поступил в Ашхабадский культпросветтехникум, а затем уже в Ташкентский театрально-художественный институт.

Моя супруга Надира - актриса. Она прошла со мной, как говорится, огонь, воду и медные трубы. Я постоянно был в творческом поиске, ездил по всему постсоветскому пространству для осуществления своих постановок, но с семьей никогда надолго не разлучался.

- Известно, что в Туркменистане еще совсем недавно была жесткая цензура.

- Да, у нас был такой период. Сейчас это в прошлом, все вернулось на круги своя. Но я с 1999 года не живу в Туркменистане. А про обстановку узнаю от знакомых артистов, с которыми встречаюсь на фестивалях в Бишкеке, Ташкенте, Львове, Париже. И они говорят, что сейчас работать в театре стало намного свободнее, чем когда-либо. Нет финансовых и творческих проблем. Театр оперы и балета в Ашхабаде сейчас вновь открыт.

- В какой из трех центральноазиатских республик - Туркменистане, Узбекистане и Кыргызстане - вам легче работается?

- В Узбекистане. В Кыргызстане тоже. Я не могу сказать, что где-то моя творческая свобода ущемляется. В Ташкенте мне разрешают ставить и «Сон в летнюю ночь» по Шекспиру, и «Натана мудрого» Лессинга. В этом плане проблем нет.

- А с чем есть проблемы?

- Только со зрителем. Как привлечь его, не ущемляя идею автора, не опошляя ее, не превращая в бездушное шоу? Как сохранить духовность? Это самая большая проблема. Режиссер обязан дать людям духовную пищу, не отравив их. Порой приходится обманывать зрителей, как малых детей: «Кушай, кушай манную кашу». Вот сладкое добавили, вот масло подмешали. Чтобы люди пришли на спектакль, надо подавать классику оригинально.

- Может, дело в том, что сейчас уровень культуры оставляет желать?..

- Нет, такие перепады всегда были и будут. Это не конец и не начало. Это продолжение. Когда в Советском Союзе началась перестройка, с Запада хлынул такой поток зрелищной грязи, что многим художникам казалось: все, искусству конец, зрители больше никогда не придут на серьезные спектакли. Эти годы - с 1987-го по 1993-й - действительно сбили с толку многих зрителей и заставили забыть о том по-настоящему глубоком, что было в советском искусстве. Многие художники потеряли работу, потому что не знали, как по-новому работать, искать новые пути возрождения.

Сейчас все налаживается - появляются новые идеи для творчества, есть, о чем говорить. И, наконец, некоторые деятели искусства перестали твердить, что «независимы» от Советского Союза, какой он плохой и как долго ущемлялись их творческие права. Все республики Центральной Азии, выдвигая своих народных героев, доказывали друг другу и всему миру, какие они великие. Но и этот период закончился, а зрителя так и нет в зале. Что делать? Этот вопрос режиссер решает заново с каждой новой постановки.

- Есть авторы, которые всегда интересны зрителю?

- Есть. Меня всегда привлекал Шекспир. Если идти дальше, вглубь веков, это Софокл, Еврипид. Удивительно, но они и сейчас очень современны и актуальны. Гете, Пушкин, Достоевский, конечно, Чехов и Стриндберг. Они способны рассказать о сегодняшних проблемах человека. Даже если я ставлю спектакль по пьесе современного автора, классика для меня всегда является ориентиром.

- Кого из классиков вы ставили?

- Софокла и Еврипида.

- В каком жанре предпочитаете работать?

- Люблю их смешение. Например, когда трагедия переплетается с черным юмором и абсурдом.

- К какому жанру можете отнести вашу последнюю постановку «Корона мертвеца» по пьесе Султана Раева?

- Это пародия на комические шоу. Я назвал бы это «Тан Шай шоу». Это два персонажа пьесы - хулиган Тан и шут Шай, которые сочиняют самые дешевые комические шоу, отравляющие зрителя. Они смеются над дешевыми постановками, пародируют их. В постановке много черного юмора, абсурда, фантасмагории и гротеска. Это пародия на тему «Власть, Любовь, Смерть».

Рабочее название пьесы - «Три маленькие трагедии от Султана Раева». Автор цитирует Шекспира и других драматургов. Три части пьесы могут существовать и как единое целое, и по отдельности. Все, что попадается под руку хулигану Тану и шуту Шаю, они продают. В этом пародия на современный шоу-бизнес. Это и есть та фишка, которой мы привлекаем зрителя. Но главный герой шоу - переодетый художник, показывающий зрителям, на какие зрелища они ходят и за что платят деньги. Это такой же способ, как если бы лечили алкоголика водкой до тех пор, пока она не стала бы вызывать у него отвращение... Вот какой метод исцеления от бездуховности мы с театральной труппой собираемся использовать в спектакле. Метод от обратного. На вопрос, что получит в результате зритель, я отвечаю: «Он получит шок».

Если на середине спектакля зрители будут возмущаться, говорить: «Что вы делаете?», уходить, значит, реакция отвращения началась. У них зародится мысль: «А что же такое я смотрю?». Провал спектакля будет являться его же успехом. Кстати, отмечу, что зрителям до 18 лет вход воспрещен.

- Сколько актеров задействовано в постановке?

- Одиннадцать. Отбирал их недолго - посмотрел пять-шесть ваших спектаклей. В постановке играют Болот Тентимишев, Василий Ползунов, Анатолий Адали, Татьяна Стрельцова, Галина Кетова, Рина Римская, Татьяна Горобченко, Елена Амираева, Кристина Бардакова и студенты школы-студии актерского мастерства при театре.