Джазовый фестиваль: открытия, эксперименты, пробы

В конце минувшей недели прошли еще два концерта девятого международного фестиваля «Джаз_Бишкек_Жаз». Первый пятничный вечер всецело был отдан джазовому пианисту, выходцу из Кыргызстана, ныне проживающему в США, Эльдару Джангирову. Сегодня ему 27, а когда он в трехлетнем возрасте начал учиться играть на фортепиано, стало понятно: вундеркинд. Музыкальный талант Эльдара стремительно развивался. В 9 лет он выступил на джазовом фестивале в Новосибирске. На нем Эльдар встретил своего будущего спонсора Чарльза МакУотера, который, сидя в зале, был настолько поражен способностями мальчика, что организовал его приезд в США, получив средства на его пребывание в известном по всему миру Центре искусств в Интерлокене (штат Мичиган). Туда, в летний лагерь для одаренных детей, Эльдар ездил 4 года подряд. А в 1998 году семья Джангировых эмигрировала в США. В 2000-м талантливому подростку была оказана честь выступить на церемонии вручения премии «Грэмми», также он был приглашен на многочисленные радио- и телепрограммы. Примерно в этот же период молодой музыкант побеждает в нескольких престижных конкурсах, затем через некоторое время получает контракт с лейблом Sony, где выпускает 5 альбомов, пользующихся успехом. Собственно, за один из них - Re-Imagination (2008) - его номинируют на премию «Грэмми». В настоящее время в арсенале Эльдара Джангирова 9 альбомов, в которых не только его произведения, но и совместные работы с другими музыкантами. Сейчас джазист готовит следующий альбом уже на другой лейбл.

Парень из нашего города

Накануне своего выступления в Бишкеке Эльдар Джангиров дал пресс-конференцию, на которой ответил на вопросы корреспондента ИА «24.kg» и других журналистов. Несмотря на долгий путь (многочасовой перелет Мадагаскар - Париж - Стамбул - Бишкек) и усталость, молодой музыкант был приветлив и открыт. Говоря на русском с легким акцентом, он сообщил, что очень рад вновь посетить Бишкек, и потому счастлив. Он рассказал, что его мама - музыкант, профессор. И она до сих преподает музыку по классу пианино. Папа его был инженером-механиком, большим поклонником джаза. «Свою любовь к музыке они передали мне. Я сам сейчас точно не помню, когда начал заниматься ею. Мама давала мне уроки с самого раннего детства, и для меня это было всегда интересно. Я записывал те уроки. И сейчас стараюсь записывать только то, что мне нравится. Думаю, это одна из самых важных частей работы, чтобы продукт делал тебя счастливым. Мой папа очень хорошо играет на баяне и аккордеоне. И каждый раз, когда мы с ним видимся, он играет для меня. Мне это очень нравится. Без родителей, которые передали мне любовь к музыке, наверное, я не стал бы играть. Мне интересно исследовать музыку и получать новую информацию, чтобы мои знания о ней только увеличивались. Я всегда хочу иметь открытые уши», - отметил он.

На вопрос, в каком возрасте он провел свой первый мастер-класс, Эльдар Джангиров ответил, что дает мастер-классы во многих городах, когда играет там. «Часто захожу в университеты и там провожу тоже. Обычно мастер-класс для меня - это, когда я играю, а люди могут задать мне вопросы, на которые я отвечаю, чтобы помочь им», - добавил он.

Поинтересовались мы и тем, каких исполнителей он особенно ценил в начале своей профессиональной карьеры, и изменились ли его ориентиры. «Думаю, те музыканты, которые нравились мне в начале, остаются любимыми и сейчас - Уинтон Марсалис, Чик Кориа, Майкл Бреккер, Дэйв Брубек и другие», - ответил маэстро.

Вопросы так и сыпались: что больше любит Эльдар Джангиров - работу в студии или концертные туры? «И то, и другое, потому что работа в студии дает любому артисту шанс сделать так, как ему хочется. А игра на публике - это прямая связь с ней. То есть это два разных поля деятельности, и мозг должен уметь работать в обеих сферах», - ответил он. «Как происходит создание музыкальных произведений, сколько на одно уходит времени?» - «Я всегда писал сам, но бывает это по-разному. Иногда неделя, а иногда час», - улыбается музыкант.

А когда кто-то из журналистов спросил, хочет ли он все-таки стать лауреатом премии «Грэмми», он рассмеялся и ответил: «Целью моей музыкальной деятельности не является достижение только наград. Моя деятельность направлена на музыку для людей. Музыка создается мной не для того, чтобы ее оценил один человек. Для меня музыка - это первая и последняя цель. Награды - не самое главное. Главное, чтобы ее оценили люди и те, кто с самого начала поверил, поддерживал меня и кого я уважаю».

Отмечу, что программа пребывания в Бишкеке Эльдара Джангирова была довольно насыщенной: 17 апреля он играл на джем-сессии в одном из столичных кафе, а 18 апреля вместе со своим трио, известным джазовым обозревателем Кириллом Мошковым (Россия) и джазовым трио Кэйко Борджесон из Японии участвовал в творческих встречах и мастер-классах в Кыргызской национальной консерватории имени К.Молдобасанова. Как отметила позже проректор вуза Екатерина Лузанова, работа и занятия со студентами прошли весьма плодотворно.

И грянул гром

На следующий вечер Эльдар Джангиров покорил бишкекских ценителей джаза своей великолепной, сложной и дисциплинированной игрой. В антракте знакомая музыковед даже сравнила его виртуозную технику исполнения с великим джазовым пианистом Оскаром Питерсоном. Вместе с Эльдаром на сцене также удивляли публику своей игрой участники трио - Майк Поуп (контрабас), Тодд Стрейт (ударные). Музыканты исполнили композиции разных авторов в прежнем или новом их прочтении, а также известные джазовые стандарты. Есть у Эльдара Джангирова вещи, которые он, наверное, всегда включает в программу своих концертов. Это лично мною сделанное заключение после просмотра в Интернете многих его выступлений на протяжении не одного года. Вот и в этот раз пианист порадовал своей авторской пьесой «Hope», очень лиричной. А «Point of View», включенная им в последний альбом, - вещь достаточно динамичная, на протяжении всего звучания держала слушателя в тонусе. По окончании выступления было заметно, что Эльдар удовлетворен творческим контактом с партнерами. «Кажется, что мы все играем на одном инструменте», - говорил он ранее о подобном единомыслии на концерте. И уж совсем неожиданно было услышать знаменитую битловскую «Black bird» в его прочтении.

Около двух часов с перерывом длилось выступление Эльдара Джангирова. Долгие аплодисменты после каждой композиции, бурные овации, множество цветов по окончании концерта стали заслуженной наградой виртуозу. Многие слушатели покидали зал в надежде еще раз побывать на его выступлении.

Лихорадка субботнего вечера

В первом отделении этого концерта выступили группа «Авесто» (Таджикистан), Кейко Борджесон Jazz trio (Япония) и коллектив Meatology («Митология») из Узбекистана, «Центральноазиатская этноджаз-лаборатория» (Кыргызстан, Таджикистан, Узбекистан) с участием Вимбайи Казибони (США) - во втором.

Стоит ли долго рассказывать о группе «Авесто», которая, пожалуй, чаще многих участвует в бишкекском джазовом фестивале? С первого своего выступления она врезалась в память кыргызстанцам добротностью синтеза современных джазовых направлений (фанк, фьюжн) и восточной музыкальной культуры, а также красотой и виртуозностью исполнения мелодий. Не изменили своим традициям таджикские музыканты и на сей раз. К слову, большинство участников проекта Meatology - давние знакомые: в прошлые годы они также выступали на фестивале в Бишкеке, но только под другими названиями. Собравшись в нынешнем составе, ребята решили исполнять музыку с большой долей импровизации, эксперимента. В результате слушатель получил новые формы звучания и восприятия джаза, идущие вразрез со стандартами. Подобная музыка рассчитана, пожалуй, на большого любителя.

Японская пианистка Кейко Борджесон со своим трио была для бишкекской публики самой таинственной незнакомкой. До сих пор многие думают, что Япония и джаз - вещи несовместимые. После знакомства с творчеством нескольких джазменов из Страны восходящего солнца я лично перестала так думать.

Музыка в исполнении Кейко Борджесон необычна, даже привычные мелодии известных на весь мир хитов звучат по-новому, с какой-то другой, завораживающей и мистической энергетикой. Она не переделывает их, она вкладывает в музыку свою душу, и та начинает звучать по-иному, отчасти словно преображаясь. А ее авторские произведения лиричны и временами напоминают колыбельные. Окончательно Кейко Борджесон завоевала симпатию кыргызстанцев, произнеся между композициями фразы «Чон рахмат», «Биз Япониядан келдик» и исполнив мелодию известной кыргызской народной песни.

Во втором отделении организаторы наградили дипломами фестиваля все центральноазиатские группы, представившие на конкурс авторские этноджазовые композиции на основе национального музыкального наследия народов ЦА.

Завершал фестиваль проект «Центральноазиатская этноджаз-лаборатория» с участием Вимбайи Казибони из США и музыкантов из КР, РТ и РУз. Заключался он в совместном исполнении отрывка из эпоса «Манас». Признаться, действо это мне не понравилось. Каждый из приглашенных музыкантов - 8 джазистов и 3 народника - замечательный профессионал по отдельности. Но в общем исполнении композиции получилось нечто, очень сложное для восприятия. Думаю, исполнителям было непросто: манасчи пел, казалось, на пределе своих голосовых возможностей, пытаясь быть услышанным, а музыканты, наверное, боялись сбиться с такта. Такое было впечатление. Не лучше ли слушать их каждого по отдельности в своей музыкальной стихии и получать наслаждение? Тем более что эпос «Манас» даже просто из уст сказителей, без музыки, не всегда легок для восприятия и понимания слушателя.

Прошедший международный джазовый фестиваль, тем не менее, подарил слушателям немало радостных минут. Те, кто давно следил за творчеством бывшего соотечественника Эльдара Джангирова и мечтал побывать на его концерте, получили заветный подарок. Были на джазовых вечерах и другие моменты, когда сердце замирало от услышанной гармонии и красоты. Все это значит, что очередной праздник джаза состоялся, и за это стоит поблагодарить его организаторов - ОФ ЦAAM с партнерами.

Фотографии ОФ ЦAAM.