Вне моды, вне времени…
В Бишкеке продолжается выставка-ярмарка «Индустрия моды 2014: Изделия и оборудование». Здесь горожане и гости столицы могут оценить уровень швейной промышленности нашей страны и прикупить себе что-то понравившееся. И это правильно, ведь изделия, которые представлены на выставке, в стране днем с огнем не сыщешь: все уходит на экспорт. Компании-производители имеют своих клиентов по всему СНГ.
В рамках этого события был проведен и творческий конкурс модельеров «Fashion Industry 2014», представивших свои коллекции в разных номинациях.
Корреспонденту ИА «24.kg» удалось побеседовать с членом жюри Ириной Феличкиной-Таноноус, членом национальной индустрии моды в России, популярным дизайнером-конструктором в Берлине и арт-директором Международного фестиваля моды «Красное платье». УФ! Столько должностей и титулов!
«Когда меня спрашивают, что я делаю в этом Кыргызстане, отвечаю, что я там востребована. Легкая промышленность в этом регионе, как в России «Лукойл», - начала нашу беседу Ирина Феличкина.
По ее словам, хороши те дизайнеры, кто остается верен национальным ремесленным традициям. «Дизайнерские европейские идеи можно подхватить, воплотить и остаться незамеченным в этом море общемировой глобальной индустрии моды. А когда кыргызский модельер выходит с национальными мотивами, и не просто преподносит их в дешевых китайских тканях, а деликатно работает с цветом - так, как умеют это делать кыргызы, потому что у них потрясающее чувство цвета, впрочем, как и у русских, которые здесь родились, - то не обратить на него внимание просто невозможно. То, как работает эта нация с цветом и фактурой, и есть особенность местных модельеров. Совершенно точно могу это заявить, потому что когда я была в этнографическом музее в Санкт-Петербурге на выставке национальных костюмов и национальных головных уборов, то, пройдя и посмотрев многие, замерла перед кыргызским головным убором. Он был не только самый большой, но и самый трудоемкий, безумно красивый. Стояла и решала для себя загадку: как кочевой народ находил столько времени, чтобы воплотить в жизнь такой уникальный головной убор? Ведь он требует столько труда и любви! Побывав в Кыргызстане, поняла, где черпают вдохновение мастера. Когда выходишь на улицу и окидываешь взглядом эти горы, эту природу, цветы и все эти краски, рождается творческий порыв», - добавила собеседница.
Ирина Феличкина напоминает, что эта красота все время у нас перед глазами, и ею надо пользоваться. Ну и, конечно, владеть секретами ремесла!
«Поэтому так успешна Татьяна Воротникова, ведущий художник, ведь она работает с материалом, который так любим и популярен в республике. Переняв опыт каких-то бабушек, старых мастеров, она воплотила эти концепции в модных, популярных, современных изделиях. Потому и известна техника «чапан» - стеганые пальто и плащи стоят безумных денег на Западе. Ручной труд, любовь к ремеслу, мастерство, совмещенные с национальным колоритом - это, еще раз говорю, то, что позволяет выделиться и не потеряться в большом глобализированном мире, в котором мы все становимся одинаковыми, где на каждом углу открываются магазины Mango.
Пиджак, выполненный по индивидуальному заказу из войлока с какой-нибудь даже самой простой окантовкой, будет стоить гораздо дороже, чем классический костюм. И если я себя люблю, то не хочу быть, как все! Эта одежда вне времени, вне моды. Она проста, но эксклюзивна, и рассказывает о человеке, о его индивидуальности гораздо больше, чем самые модные последние модели Dolce&Gabbana. Выбирая их, мы показываем свою слабость и зависимость от брендов. Главное, чтобы это было красиво, а какой это бренд - дело десятое!» - поделилась своими мыслями дизайнер.
Как рассказала Ирина Феличкина, по исследованиям, которые проводись не так давно в Гаване, 80 процентов мужчин и 56 процентов женщин переделывают купленные вещи, и вот этой подгонкой занимаются теперь ателье. «В Европе сшить себе что-то на заказ стоит очень дорого, только пошив - от 200 евро. В России это тоже не дешево, но эти ателье имеют известное имя. Для местных ателье, в которых на хорошем уровне находится швейное мастерство, наступили не лучшие времена, потому что на маленьком предприятии сложно отвечать требованиям современного дизайна. И пусть кыргызская портниха отлично шьет, аккуратно, качественно, но, скорее всего, ее изделие не будет модным.
В Европе сложилась такая практика, когда топовый дизайнер разрабатывает модель, например, от Карла Лагерфельда или Хлое, а крупная швейная фабрика запускает ее в производство и отправляет в массмаркет, позволяя купить «крутую вещь» по доступной цене. Этот путь также подходит Кыргызстану, когда одежда вашего популярного, раскрученного дизайнера будет поставлена на поток, а для этого бизнес должен объединиться с дизайнером. В свою очередь дизайнер внутри компании должен быть скорее адаптером, маркетологом, который трансформирует модель с учетом того, что востребовано и будет хорошо продаваться. Отталкиваться от спроса и делать предложение. И даже если это переделка будет на основе модели от Zara, она пройдет адаптацию к стилю, к вкусу, к потребностям, потому что в Кыргызстане другие климатические условия, размерные признаки и контингент», - посоветовала она.
«В вашей стране есть все условия возродить текстильную промышленность, создавать биопродукт. И если российский покупатель просто относится к покупке, то европейский потребитель, приходя в магазин, обращает особое внимание на то, чтобы это был экологически чистый продукт и что при производстве этой одежды никому не причинен вред, иначе он не сможет жить со спокойной совестью», - заключила нашу беседу Ирина Феличкина.
А теперь настало время полюбоваться творениями кыргызских модельеров, о которых мы так основательно говорили, убедиться в их перспективности, в том, что нет предела человеческой фантазии.
По итогам конкурса обладателем гран-при в категории «Молодой дизайнер» стала Анна Те, в категории «Профессиональный дизайнер» - Зуура Турдубаева.
Победители получат право на участие в конкурсе молодых дизайнеров «Экзерсис» и на соискание премии «Мода России». Пожелаем им удачи и творческих успехов!
