Национальный кинематограф Советской Киргизии некогда сформировался под прямым воздействием ранней прозы писателя Чингиза Айтматова. Его повести, буквально поразившие русского и европейского читателя свежестью, «лица необщим выраженьем», послужили своеобразным толчком к появлению плеяды талантливых отечественных режиссеров, сценаристов, операторов и артистов, которые создали целый ряд замечательных картин, названных впоследствии «киргизским чудом»... Сегодня в Кыргызстане отмечается 70-летие отечественного кино. И собеседники ИА «24.kg» рассказывают о том, какую роль в их жизни сыграла встреча с ним.
Владимир Михайлов, киновед:
- С ним я связан профессионально. Я с кыргызским кино, можно сказать, сроднился, так как 30 лет занимаюсь этим, изучаю и исследую. И люблю это занятие. Я окончил сценарно-киноведческий факультет ВГИКа, это моя работа. Мне нравится поэтичность кыргызского кино, необычайный, абсолютно отличный от других взгляд на мир, на жизнь. Я специально не анализировал, но мне кажется, что кыргызский национальный менталитет (жизнь среди величественных гор, суровой природы, дух кочевников) дает особое видение, преломление и миросозерцание. Этот особый взгляд в искусстве и именно в кинематографе идет оттого, что национальная идея лежит где-то в плоскости единения с природой. Не зря определенный этап отечественного кино называли «кыргызским чудом». Позже лучшие черты этого волшебства передались отчасти и некоторым молодым кинематографистам. Сегодняшнее кино Кыргызстана стоит именно на том фундаменте, который был заложен в 1950-1960 годы.
Айтурган Темирова, актриса:
- С кыргызским кино связана половина моей жизни. Это командировки, работа над самыми разными образами, это моя работа, в конце концов. Добавим сюда первую любовь и успешный дебют (улыбается). Да-да, мой первый шаг в волшебный мир кино также связан с отечественной картиной - в 1972 году я сыграла Халичу в «Алых маках Иссык-Куля». За эту роль я получила свой первый (опять же!) актерский приз «За лучший дебют» на Всесоюзном кинофестивале в Тбилиси в 1973 году. Это было очень неожиданно и радостно. Помню, вручая тогда награду, председатель жюри Сергей Бондарчук сказал мне: «В кино один раз сняться может каждый, а остаться в нем - далеко не всякий. А ты остаешься в кино навсегда».
Актан Арым Кубат, режиссер:
- Моя жизнь тесно связана с кино. Наверное, поэтому все мои фильмы носят автобиографический характер. В частности, трилогия «Селкинчек», «Бешкемпир», «Маймыл» очень автобиографична. Все смешалось. Порой мне кажется: все в кино взято из моей жизни. Будто и родился я на Иссык-Куле, как герой моей ленты, а не в Бишкеке, как есть в действительности. Кстати, во всех фильмах трилогии снялся мой сын Мирлан Абдыкалыков. Это закономерно, что в своих автобиографических картинах я искал похожего на себя человека. Им оказался мой сын.
Гульбара Толомушова, киновед:
- Вся моя жизнь сопряжена с кино: мои жизненные ориентиры сформировались в кинопространстве - как внутри Кыргызстана, так и за его пределами. Еще задолго до моего рождения мама тесно общалась с такими видными кинематографистами, как Лариса Шепитько (постановщик кыргызского фильма «Зной»), Адольф Бергункер (постановщик отечественной ленты «Джура»), и многими другими.
Я тоже счастливый человек, так как моя профессия часто дарит мне возможность знакомиться и дружить с самыми замечательными отечественными и зарубежными мастерами кино. И, конечно, благодаря кино я имею возможность путешествовать по миру.
Султан Усувалиев, студент ВГИКа:
- Впечатления разные. Общее. С кыргызским кино я связан историей - страны, города, двора. В «Очкарике» показан, по-моему, 5-й микрорайон. В «Красном яблоке» я наблюдаю Фрунзе того времени. В «Улане» - Иссык-Куль. С кыргызским кино связаны родные мне ландшафты - переправа коней в «Небе нашего детства».
Конкретное. Пишу о кыргызском кино в своем блоге - обо всем, что удается увидеть.
Лирическое. Увидеть кыргызское кино на пленке. Осмеять внутренние склоки кинематографистов КР. Мобилизовывать малые съемочные группы. Кинотеатр «Манас» всего, что обещал, пока не делает. Плохо.
Татьяна Орлова, журналист:
- Знаете, буквально недавно захотелось посмотреть что-то умное: до чертиков надоели политики с их ничего не значащими речами, с их подстрекательством и бесконечным пустым самомнением... Просто захотелось жизни... Не той, которая по тарелочке доступно размазана: на, зритель, юзай, и челюстями скрипеть не надо - без того все разжевано - этакая единообразная кашица, проваливающаяся без остатка прямиком в унитаз, минуя человеческое... Отчего-то потянуло к «чуду 60-х». Были какие-то полудетские-полуюношеские романтические воспоминания. Включила «Белый пароход». Я не сентиментальная натура, но тут накатило: я буквально «ела» сцену, когда дед Момун варил оленину под дикий хохот бездушных, хитрых, беспринципных «хозяев жизни», когда ему больно и стыдно перед внуком, перед природой, перед небом... Когда топор рубит не рога оленя, а колыбель, которую так ждали... И когда мальчонка в больном полубреду выскочил навстречу пароходу - уплыть прочь из дома, где все так неправильно: унеси меня, река... Знаете, эти сцены переворачивают сознание. Просто перетряхивают и заставляют очнуться, задуматься: боже, почему мы так охотно рушим свою душу, с такой готовностью обманываем, предаем даже самых близких? Вот это кыргызское кино для меня действительно ценно. Если бы мы чаще видели такие кадры, может быть, стали бы чище и честнее...
Нурбек Эген, режиссер:
- Раньше была у меня большая-большая, бурная личная жизнь и небольшая жизнь в кино, теперь все наоборот. С кыргызским кино меня связывает зов души, желание снимать побольше фильмов у себя на родине.
Нина Горшкова, фотограф:
- Самым первым в голову приходит фильм «Белый пароход». Я была еще школьницей, когда увидела картину впервые. Но раньше все-таки прочла книгу. Меня потрясло, как замечательно режиссер экранизировал великое произведение, поразили глубокие мысли мастера слова. Другая крепкая ниточка, связывающая меня с отечественным кино, это мой учитель, корифей кыргызской фотографии Александр Федоров, который отдал кинематографу 30 лет своей творческой жизни. И, конечно же, передавая мне свои знания и опыт, он также делал это и через призму восприятия увиденного, пережитого, ведь ему посчастливилось творить в одной время вместе с теперь уже мэтрами «кыргызского киночуда».
Улан Джапаров, архитектор:
- Кыргызское кино для меня представляет какую-то параллельную реальность, с которой иногда пересекаешься. Запомнились какие-то фрагменты-ощущения: в советском детстве - удивление от завораживающей магии телепостановки «Ак-Моор» Мелиса Убукеева. В советской юности вызывали уважение герои в исполнении Суйменкула Чокморова. В постсоветское время - общение и дружеские отношения с некоторыми режиссерами, фотографами, операторами.
Дмитрий Ащеулов, журналист:
- Кыргызское кино для меня - это «Первый учитель». И в прямом смысле: с этой ленты, снятой на нашей киностудии, началось мое знакомство с работами отечественных режиссеров. Благодаря таким кинолентам люди нашей республики познавали сложные и простые истины: добро и зло, справедливость и любовь, поиск своего «я». Кыргызстанские киноленты 1960-1970-х годов основывались на принципах нравственности, и это, наверное, один из залогов их непреходящего успеха. Они были честными и приносили зрителям веру в светлых героев, которые живут среди нас. Этой веры в добро нашему обществу сегодня особенно не хватает. И именно поэтому ленты прежних лет мы смотрим с особой ностальгией и любовью.
Максат Мамырканов, кинооператор:
- С кыргызским кино я связан с детства. Мои родители работали и работают в кинематографе, я всегда ездил с отцом-звукооператором на съемки. Очень люблю кыргызские фильмы, снятые в советское время мэтрами Шамшиевым, Океевым, Убукеевым, Видугирисом и другими. Я вырос на них, они помогли мне понять многие вещи, увидеть мир другими глазами и прочувствовать неповторимую красоту родного края. А сейчас с кино меня связывает выбранная профессия. Это и романтика, и созидание, моя жизнь и искренняя любовь к этому делу. Кино - это искусство, которое может менять умы людей. В этом и заключается некое чудо.