Элеонора Турдубекова: Театр поднимает самосознание и дух людей

Весной служители Мельпомены отмечают две даты - Международный день кукольника (21 марта) и Всемирный день театра (27 марта). Оба праздника всецело посвящены не только мастерам сцены детского, взрослого и кукольного театров, но и миллионам неравнодушных зрителей. И есть о чем поговорить. Для этого ИА «24.kg» пригласило к беседе руководителя литературно-драматической частью Кыргызского государственного театра кукол имени М.Жангазиева Элеонору Турдубекову, которая на днях вернулась из Алматы, где в качестве члена жюри приняла участие в фестивале «Театр коктеми» («Театральная весна») - одном из самых крупных и престижных казахстанских форумов-биеннале.

- В каком формате проводится фестиваль и какую пищу для дискуссий и размышлений он дает?

- Ежегодный фестиваль «Театр коктеми» в Казахском академическом театре драмы имени М.Ауэзова проводится с 1995 года. Нынешний, 19-й по счету, посвящен 100-летию выдающейся актрисы ХХ века, первой исполнительницы айтматовской героини Толгонай на драматической сцене, народной артистки СССР Сабиры Майкановой.

Формат форума год от года меняется: это и смотр режиссуры, постановок театрального сезона, и посвящение выдающейся личности, и тематический. «Театр коктеми-2014» охватил спектакли театрального сезона 2013 года. Работы «Султан Бейбарс» в постановке Ю.Ханинга-Бекназар, «Три сестры» А.Чехова известного казахстанского режиссера Р.Андриасяна, «Тансулу» Г.Есима от А.Какишевой и «Каскагым» Ж.Ергалиева в постановке Е.Нурсултана - молодого режиссера, выпускника КазНАИ имени Т.Жургенова.

Сама атмосфера фестиваля привносит дух созерцания и свою причастность к чему-то очень важному, что происходит рядом с тобой здесь и сейчас. Театральное действо сиюминутно и вечно - одинаково. Находясь в зрительном зале и оказываясь свидетелем, а иногда и соучастником того, что происходит на сцене, облагораживаешься происходящим. Вот почему не только дни фестиваля, но и каждая новая постановка театра вообще может предвосхитить ожидаемое.

В то же время форумы дают мощный толчок творческому росту молодых и размышлениям по поводу управления театральным делом, выбора репертуара.  

- В чем секрет зрительского успеха у фестиваля «Театр коктеми»?

- Такого аншлага, как в предыдущие годы, по крайней мере, когда я училась, честно говоря, я не увидела. Возможно, это связано с тем, что постоянные зрители уже посмотрели представленные постановки. Знакомясь с сайтом театра, я узнала, что заинтересованная публика бронирует билеты по Интернету, а также в онлайн-режиме выходит с вопросами к руководству театра и получает ответы.

А вот над тем, удалось ли привлечь новых, думающих зрителей, которым небезразлична судьба не только театрального искусства страны, но и репертуар данного учреждения, конечно, стоит задуматься серьезно.

Из четырех просмотренных постановок, заявленных в номинации «Лучший спектакль», «Три сестры» А.Чехова восходят к лучшим традициям жанра. Режиссеру удается все. Незатейливая декорация с унылым безлиственным пейзажем за окном, костюмы той эпохи, высокая культура и интеллигентность, присущая зарождающейся русской интеллигенции. Чего, к сожалению, не хватает в другом спектакле «Каскагым», где современные нравы и быт бессмысленно потопляют зрителя и ведут к размышлениям не о вечном, мудром, а сиюминутном и конъюнктурном.

- Что нового вы для себя почерпнули, участвуя в биеннале как член жюри?

- Мне не раз приходилось работать в качестве члена жюри в Кыргызстане и в Коллегии критиков театральных фестивалей в Казани, Уфе, Шымкенте. Главной задачей члена жюри вижу определение профессионализма и принципиальной позиции участников.

После просмотра спектакля члены жюри фестиваля работали сплоченно. Обсуждения спектаклей проводились сразу же после просмотра. Высказывались четко, профессионально и не без эмоций. Труппа театра внимала каждому слову, каждому жесту членов жюри.

- Возможно ли проведение подобных фестивалей у нас в Кыргызстане?

- Возможно и, конечно же, необходимо. К сведению, такие фестивали по Казахстану проводятся повсеместно, их 54.

В Казахстане само отношение, любовь к делу совсем иные, и это видно сразу. Нисколько не идеализирую. Служащие «невидимого фронта» видят свою причастность к истории театра. И это, конечно же, подкупает. Дело даже не в институте меценатства, который также вызывает уважение, дело в слаженной работе профессиональной команды под руководством знатока и управленца в хорошем смысле слова.

В Кыргызстане нужно поистине отеческое отношение к объекту, где ты являешься руководителем. Читатели СМИ не раз наталкивались на материалы о коррупционных схемах, существующих в культуре, дотируемой по остаточному принципу.

- Какова разница между состоянием театров в КР и РК? Отчего это происходит?

- Разница определяется государственной политикой в области театрального искусства. Если в Казахстане поддержка театров видна, как говорится, с вешалки, то состояние театров на нашей родине оставляет желать лучшего.

Немаловажно, что в Казахстане при Минкультуры работает репертуарная комиссия. Это орган, который отвечает за репертуарную политику не только отдельно взятого учреждения, но и всей республики в целом. Активно работает уже в течение последних лет Союз театральных деятелей РК, в областных центрах открыты колледжи, есть несколько высших учебных заведений, обучающие актерскому ремеслу. Республиканские фестивали проводятся попеременно в разных городах Казахстана. Если все это соотнести с нашей театральной средой, мы предстанем не в лучшем свете.

На встрече деятелей культуры с депутатами Жогорку Кенеша на парламентских слушаниях, прошедшей 25 февраля, поднимались те же самые злободневные вопросы, которые мы уже знаем наизусть. И даже ответы на них знаем. Так что в ближайшие несколько лет предсказывать какие-либо положительные перемены сложно.

- По правде говоря, Театр кукол имени М.Жангазиева, в котором вы работаете, живет тихой скромной жизнью, без скандалов-падений, но и без взлетов. Что происходит внутри него? Чем сегодня дышат отечественные кукольники?

- Вы правы, скандалы нам ни к чему, вроде и правофланговые, но и хвастаться успехами предыдущих лет уже поднадоело. Будучи осенью 2013-го на Карнавале кукол в Алматы (а туда привезли лучшие работы нескольких лет со всего мира), я убедилась в своих думах о том, что стены театра, которые тебя оберегают, в то же время могут одинаково и довлеть над творчеством.

Прошлым летом, не скажу, что мы произвели фурор, но вернулись с десятидневных гастролей по северобережным иссык-кульским курортам и пансионатам, вдохновленные. Зрители буквально влюблялись в артистов, в кукол и ожидают нас в предстоящем сезоне. Мы показывали свой аншлаговый спектакль «Маша + Миша», эту постановку смотрели отдыхающие не только из Казахстана и России, но и других стран - дети и взрослые. То есть при большом желании можно представлять публике достойную работу.

К большому сожалению, мне хочется признаться, что постановки сезона 2013 года не нашли отклика в сердцах наших зрителей. Но как говорится, поживем - увидим.

- Наверняка вы в курсе того, что происходит в других театрах Кыргызстана - смена руководства, уход актеров, зачастую это происходит со скандалами и выносом сора из избы... Как сделать так, что чтобы театр жил творческой жизнью, радовал зрителя достойными спектаклями, своей духовной атмосферой?

- Возможно, частично я ответила на этот вопрос. Листая московский журнал «Театральная жизнь» 80-90-х, нахожу, что проблемы российских театров тех лет перекликаются, как ни странно, с нынешним состоянием кыргызских. От себя лично хотела бы порекомендовать тому, кто возглавит Министерство культуры республики, чаще обращаться к истокам. Ключ к успеху там. 

- Напоследок назовите три веские причины, почему в театр обязательно нужно ходить.

- Начну со своей истории. Будучи сельской школьницей, каждый приезд гастролеров воспринимала как что-то очень нужное мне и всем, кто пришел. В качестве сцены в то время мог использоваться и кузов грузовой автомашины. Впервые увидев настоящее действо со сцены в 14 лет в Узбекистане, восхитилась собственным состоянием, в котором пребывала во время спектакля. Оперу впервые услышала в Одессе, когда мне было уже 16 лет. И всегда возникало состояние таинства, с этим не может сравниться никакое другое.

Отвечу на ваш вопрос. Ходить в театр обязательно нужно для морального обогащения, роста самосознания и поднятия духа.