Если жизнь - большая сцена, значит, сцена - маленькая жизнь

В Бишкеке студенты факультета русской и славянской филологии Кыргызского национального университета имени Ж.Баласагына третий год подряд проводят Студенческий театральный фестиваль, приуроченный к Всемирному дню театра, отмечаемому 27 марта.

По задумке организаторов, каждый театральный праздник имеет свою тему. Первые два фестиваля были посвящены классикам русской литературы - 150-летию Антона Павловича Чехова и 120-летию Михаила Афанасьевича Булгакова. Нынешний, стартующий 29 марта, посвящен 390-летию со дня рождения классика мировой литературы Жана-Батиста Мольера.

Корреспондент ИА «24.kg» беседует со студентом 3 курса Андреем Рябченко - одним из организаторов фестиваля, председателем молодежного комитета факультета русской и славянской филологии КНУ имени Ж.Баласагына.

- Что входит в круг ваших обязанностей?

- Координация будущих участников фестиваля, работа со СМИ, со студентами КНУ. Кроме того, на нашем факультете создан оргкомитет, куда вошли преподаватели и студенты. Каждый отвечает за свой сектор работы. Однако более приятной моей обязанностью, помимо вышеперечисленного, является участие в фестивале в качестве актера. На нашем факультете совсем недавно, благодаря упорству декана Сардарбек кызы Нурайым, ценой ее неимоверных усилий создана студенческая театральная студия VagantЫ. Если раньше мы принимали участие в фестивале просто как представители факультета, теперь поднялись на более высокий уровень, представляя весь университет.

На этот раз мне предстоит сыграть милого, простодушного, немного глуповатого, но при этом успешного в финансовом плане Сганареля, который сначала решает жениться, а потом бежит от невесты, как от чумы.

- Каковы цели студенческого фестиваля?

- Привлечь молодежь, студентов и школьников к театральному искусству, вовлечь их в непосредственный процесс игры. Бесспорно, театр облагораживает человека, прививает ему эстетический вкус, привычку размышлять. Но это если ты зритель. А если актер, то это еще более расширяет горизонт, открывает новые перспективы. Ведь игра заставляет человека подняться над собой, над людьми, воспарить над рутиной жизни. Работая над ролью, ты вынужден остановиться, оглянуться, это происходит нечасто при нашем бешеном ритме жизни, но, что еще более редко, задуматься и проанализировать очень многое. Почему этот герой поступает так, что им руководит? В чем его пороки и добродетели? А почему у этого персонажа такие забавные привычки? Откуда они? И вдруг понимаешь: ведь и у тебя такие же есть. Актер наблюдает очень пристально за жизнью, за людьми, а потом это все примеривает к себе, донося сквозь свой актерский опыт авторскую идею до зрителя. Не зря в одной песне поется: «Если жизнь - большая сцена, значит, сцена - маленькая жизнь».

- А судьи кто?

- В жюри мы стараемся приглашать профессионалов - актеров или режиссеров (хотя это и бывает чрезвычайно трудно), которые оценивают оригинальность замысла, актерское мастерство. Филологи следят за сохранением авторской идеи, эстетических и нравственных ценностей, которые театр несет зрителю.

- Почему вы обратились к творчеству Мольера?

- Это сатира, его пьесы были очень смелы для своего времени, но они актуальны и для нас, способны заставить зрителя взглянуть на себя. Кроме того, Мольер оказал громадное влияние на развитие комедийных жанров. Одним из его учеников во Франции был Бомарше, создавший бессмертную комедию «Женитьба Фигаро». В России, несмотря на разделявшее их время, - Фонвизин и его «Недоросль», и даже Грибоедов и его «Горе от ума». Известно, что впервые в России Мольер поставлен в конце XVII века во дворце царицей Софьей. И, конечно же, нельзя оставить без внимания тот факт, что и сам Мольер был актером. Он умер прямо на сцене. Такой человек не может не вызывать интереса.

- Что влияет на выбор темы?

- Многие факторы. Например, возможность осуществить постановку силами небольшого непрофессионального коллектива. А учитывая то, что у нас участвуют и школьники, мы, конечно же, стараемся брать произведения из числа школьной программы. На следующие фестивали планируется вынести творчество Островского, Айтматова, современных драматургов.

- Какие коллективы будут выступать в нынешнем году?

- Планируется 8 постановок. Наш факультет представит две. Первая - одноактная комедия «Брак поневоле» - поднимает злободневные вопросы. Ученый вместо подлинных проблем занимается тем, что утверждает: вместо слов «форма шляпы» надо говорить «фигура шляпы»! Во многом этот эпизод высмеивает наших политиков, которые говорят много и ни о чем, хватаются за внешнее, забывая заглянуть в корень проблемы или вовсе забалтывая ее.

На нашем факультете учится много иностранцев, которые также участвуют в фестивале. Они готовят пьесу «Лекарь поневоле». Им приходится довольно трудно: почти не зная языка, ломая привычные для них культурологические традиции, они выходят на сцену и играют, несмотря ни на что. И эта пьеса о лекарях-шарлатанах тоже актуальна. Как не вспомнить наших горе-«академиков», утверждавших, что «зима не будет».

Студенты КРСУ покажут «Дон Жуана». Режиссер-постановщик - народная артистка КР Лариса Любомудрова. КРСУ всегда принимает участие в фестивале и стали нашими хорошими друзьями по сцене. Привезут свои постановки и школы. Вот уже три года участвует гимназия №33, два года комплекс-лицей №13. Школьники порой показывают такой уровень актерского мастерства, что многим студенческим коллективам до них далеко.

Очень большую роль играет режиссер-постановщик. Зачастую на таких энтузиастах и держатся современные непрофессиональные театральные студии. Наш факультет может гордиться замечательным преподавателем Ларисой Эмильевной Яковлевой. Три года она ставит пьесы на нашем факультете, и каждый раз находит что-то новое. Наш фестиваль очень многим обязан ей.

- Почему театральное искусство в КР переживает упадок?

- Вероятно дело в том, что сейчас каждый человек может, не выходя из дома, получить свою дозу развлечения, включив телевизор или радио, зайдя в Интернет. Нет необходимости куда-то идти, подобающим образом одеваться, ехать. К сожалению, и телевизор, и Интернет не дают человеку возможности думать. Театр совсем не таков. Здесь все заставляет размышлять о том, каков контекст пьесы, что хотел сказать автор, что донес актер. Нужно оценить очень многое - и текст, и игру, и декорации, и музыку, а это трудный мыслительный процесс, от чего современная молодежь отвыкает. Поэтому театр из массового вида искусства становится элитарным. Но даже в имеющемся у нас театральном сегменте не все так просто. Когда в последний раз бишкекчане-театралы шли с замиранием сердца на постановку, а потом долго обсуждали, спорили? На мой взгляд, последним таким спектаклем стал «Борис Годунов» в постановке Владислава Пази в Русском драмтеатре. Он заставлял спорить. Сейчас нет таких спектаклей, как, например, в свое время пьеса Генрика Ибсена «Кукольный дом», которая вызвала множество споров и дискуссий по всей Норвегии. Дело дошло до того, что в светских салонах вешали табличку: «Здесь не говорят о «Кукольном доме». 

Многие театры Бишкека пошли по пути коммерциализации, ставя водевили, комедии и фарсы, забывая о проблемах, волнующих людей. Более того, многие трагедии и драмы переделаны в пошлые комедии. Не ставятся серьезные произведения, например, Леонида Андреева, которые требуют и от зрителей, и от актеров колоссального напряжения сил. Нет на сцене и пьес Максима Горького с его вечным спором о том, что выше - правда или мечта. По шаблону его воспринимают как  автора эпохи социализма. И, конечно же, чувствуется недостаток новых имен - как среди актеров, так и авторов. Первых нет, потому что актеры Бишкека варятся в своем котле, изредка выезжая в ближнее зарубежье. Нет «новой крови», как это было, например, при СССР, когда Александр Абдулов из Ферганы поехал работать в Москву, а Анатолий Адали приехал в Кыргызстан. Что касается авторов, то многие из них углубляются во что-то внутреннее, порой уходя слишком глубоко в этническое. Айтматов не был бы Айтматовым, если замыкался бы только на проблемах Кыргызстана. Он вышел на мировой уровень, потому что поднимал общечеловеческие проблемы. Этого не хватает современным писателям и драматургам, а также того, что и театры не готовы ставить пьесы новых авторов.

- Как молодому поколению привить любовь к театру, чтению, и есть ли в этом необходимость?

- Лично меня в театре всегда увлекает то, что каждую пьесу играют живые люди, это не телевизионная запись одного спектакля. Вы только вдумайтесь: перед вами настоящие люди, которые живут на сцене, действуют, играют - и так каждый вечер! Здесь жизнь! Совершенно иная картина на современном телевидении... Актеры перестали играть. Смотришь сериал, и хочется вслед за Станиславским сказать: «Не верю!». Театр учит умению думать и самостоятельно делать выводы, а не глотать готовые чужие, продюсерские мысли и жвачку вымученной псевдоморали.

Что касается того, как поднимать театры, думаю, нужно начинать с элементарного - дать им денег, а также прививать школьникам любовь к театру. Я работаю учителем русского языка в 7-х классах и, проводя эту работу среди детей, вижу, как они меняются. Пусть не все! Но меняются, по-другому начинают относиться к жизни. Не многие родители это понимают, потому что они - уже сами дети перестроечного времени, не посещавшие театры, которые в то время приходили в упадок. И если сейчас не работать с новым поколением, то скоро в театр будет ходить совсем мало людей.